Ana Girardot: ‘Mercédès es es un personaje femenino muy resiliente, muy fuerte, muy hermoso que aprende sobre el perdón’

La historia de amor, traición, venganza y redención que convirtió a El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas en una de las novelas más emblemáticas de la literatura universal vuelve a la pantalla con una nueva producción a gran escala. A partir del 4 de agosto, en la plataforma Universal+ estrenará en Latinoamérica la miniserie de ocho episodios, una coproducción entre Francia e Italia dirigida por el reconocido cineasta danés Bille August (Pelle the Conqueror) y escrita por Sandro Petraglia y Greg Latter.

Basada en la célebre novela de Alejandro Dumas, publicada en 1846, esta nueva adaptación ofrece una reinterpretación con un tratamiento cinematográfico que mantiene intactos los pilares de la obra original. La historia sigue a Edmond Dantès (Sam Claflin), un joven marinero francés acusado injustamente de traición y encarcelado sin juicio en el Castillo de If. Durante su cautiverio conoce a un abad que lo instruye en distintas disciplinas y le revela la ubicación de un inmenso tesoro oculto. Tras escapar y hacerse con la fortuna, Dantès adopta la identidad del Conde de Montecristo para ejecutar un elaborado plan de venganza contra quienes destruyeron su vida.

Uno de los personajes centrales de esta nueva versión es Mercédès, interpretada por la actriz francesa Ana Girardot, quien compartió detalles sobre la evolución de su personaje, el proceso de adaptación de la novela y la experiencia de filmar esta producción internacional. A su vez explicó de partida que la serie fue filmada para ser muy fiel a la obra de Dumas, permitiéndole reflejar diferentes matices de su personaje.

Al comienzo de la historia, es presentada como una pescadora, una persona libre y leal, muy enamorada de Edmond. Está por casarse con él, y es muy leal a su historia de amor, pero será la víctima del odio y los celos, y finalmente es separada de Edmond. Durante mucho tiempo, no puede creer que él esté en prisión, y cuando cree que murió, tras estar destruida, empieza a seguir adelante con su vida con Fernando, el hombre que mandó a Edmond a la cárcel, y con quien tiene un hijo.

Quince años más tarde, es una mujer diferente, y se encuentra con este misterioso Conde de Montecristo. Desde el comienzo piensa que es Edmond, pero se niega a admitir esa sensación ya que le dijeron que estaba muerto, y él mismo es un hombre distinto porque está consumido por el deseo de venganza. Mercédès es muy resiliente, muy fuerte, es un personaje femenino muy hermoso que aprende sobre el perdón, y que se vuelve muy profundo. Es una mujer con la que puedes relacionarte ya que representa la fortaleza, el modo en que las mujeres enfrentan los desafíos de la vida. Pienso que muchas mujeres pueden identificarse con su fuerza y con el amor que siente.

Como muchos estudiantes franceses, lo descubrí en el colegio. Recuerdo que en el verano nuestra maestra nos lo dio para leer, y sentí que estaba escrito de una manera en la que te involucras con todos los personajes, especialmente con la historia de amor entre el Conde y Mercédès.

Todo estaba en el guion. Greg Latter escribe de una manera en la que logra incluir todo lo que se encuentra en la novela, y al incorporar a todos los personajes, puedes sentir la profundidad de la novela. Cuando leí el guion quería saber cómo Mercédès se veía a sí misma, porque es un personaje que atraviesa dos eras. Además, trabajamos con el equipo de maquillaje y peinado, y con el equipo de vestuario, para construir a la joven Mercédès que es una mujer libre, trabajadora, y a la Mercédès sombría que perdió esa libertad que supo tener.

Además, trabajé con un coach de dialecto para trabajar el inglés, idioma al que no estaba habituada ya que era la primera vez para mí. Aprecio mucho el lenguaje en el texto, estaba escrito de manera hermosa, y fue muy inspirador. Bille es también un director increíble con quien trabajé todo lo que Mercédès siente por el Conde de Montecristo y sus preguntas sobre sus secretos, y el amor que siente por él y que no puede dejar atrás. Fue un viaje maravilloso.

Como director, Bille siempre me ha impresionado porque logra que su equipo siempre esté enfocado, es una persona amable, tranquila, que dice lo justo y necesario sobre tu personaje de modo tal que vos sepas lo que tienes que hacer, es muy específico en los detalles del guion y esas observaciones pueden cambiarlo todo. Como intérprete, te hace muy sencillo el proceso de convertirte en tu personaje.

Creo que todas las mujeres de esta serie tienen sus propias motivaciones y desafían las convenciones de la época, lo que hace que esta historia sea también moderna. Todas ellas van a contramano de lo que la sociedad espera de ellas.

Fuimos muy afortunados de poder rodar en tres países europeos diferentes. En París vimos casas hermosas, parques. En Roma nos encontramos con los palacios lujosos, y en Malta con paisajes meditativos y hermosos. Filmar en locaciones reales y no en estudio nos ayudó a vivir esta aventura completamente, también gracias al departamento de arte, que siempre fue muy detallista, eso hizo que fuera más fácil interpretar al personaje. Fue una aventura y una experiencia artística que vivimos en familia con el equipo, y que resultó extremadamente gratificante. Fue un sueño filmar a gran escala, de algún modo viajamos en el tiempo.