La diversificación del menú cinematográfico llega al 'streaming' desde casa

Cada día que pasa la selección frente al televisor, la tableta o el teléfono móvil se hace difícil, y muchas veces podemos llegar al punto de pensar: ¿y qué veo ahora? Para responder esto, Netflix añade a su menú algunas cintas, documentales y series que se ciñen a temáticas frescas e historias reinventadas para un rato ameno, que procure hacer sentir y analizar cosas nuevas con cada final.

Si bien el servicio pago de streaming se ha incrementado en los últimos meses –en gran parte por la llegada de la covid-19 y la necesidad de quedarnos en casa–, la demanda de calidad ha sido un reto para estas plataformas que se especializan en contenido a la carta. El catálogo de Netflix presenta nuevas opciones para septiembre, como parte de su nueva selección especializada.

La nueva cinta dirigida y escrita por el cineasta Charlie Kaufman (El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 'Being John Malkovich), Pienso en el final ('I'm Thinking of Ending Things, título original en inglés) se estrenará en la plataforma digital este viernes 4 de septiembre. Con una premisa prometedora que gira en torno a una chica joven que, en dudas sobre su nueva relación con su novio Jake (Jesse Plemons), se adentra en un viaje para conocer a los padres de este sin saber que al llegar a su destino le espera una travesía errática, al puro estilo de Kaufman.

La pareja protagonista parece estar en distintas páginas de su relación –podemos detectar en el tráiler oficial que él está entusiasmado, mientras que ella busca maneras de zafarse–, sin embargo, el director de cine no hará una trama sencilla, sino que imprimirá en ella su sello personal, tomando su propio estilo envolvente y dándole una vuelta al revés para maximizar una experiencia dramática, errante y excéntrica durante la cinta.

Esta película, como muchas este año, no tendrá un estreno teatral en salas de cine, así que los usuarios de Netflix serán privilegiados al ver Pienso en el final en la comodidad de sus hogares y sopesar de primera mano los torbellinos de emociones –y lógica– que presenta Kaufman en la historia, mientras se centra en la grieta de una relación y su efecto en quienes le rodean más allá de la tristeza y la incertidumbre.

El documentalista Jeffrey Orlowski también aterrizará nuevamente en Netflix, el 9 de septiembre, con su nuevo documental basado en el consumo de las redes sociales, sin embargo, no será un típico formato televisivo, sino una experiencia cinemática de análisis lúcido, crudo y aterrador de lo que mucho ignoramos al utilizar las redes sociales.

Sus anteriores obras Chasing Ice y Chasing Coral brindaron una nueva perspectiva sobre el cambio climático, sus efectos y afectaciones, a la vez que daba un panorama realista de lo que nos podrá aguardar en un futuro. “Las personas piensan que Google solo es un buscador y que Facebook es solo una página para ver lo que mis amigos están haciendo, pero no se dan cuenta de que detrás de esto hay cientos de ingenieros que utilizan la psicología en tu contra”, comenta un experto en el tráiler oficial publicado en Youtube.

El documental seleccionado para el Festival Sundance de 2020 cuenta con creadores, fundadores y administradores de las redes sociales más importantes de nuestra época: Facebook, Pinterest, Twitter, Instagram, Snapchat, entre otros; ellos se encargan de explicar la psicología que se utiliza para hacerle sentir a los usuarios que lo tienen todo bajo control, cuando en verdad la aplicación los maneja a ellos. En un panorama actual lleno de fake news, rumores, disturbios sociales y llamadas de atención gubernamentales, El dilema de las redes sociales (The Social Dilemma, título original en inglés) llega con ironía, pero a su vez con una luz que podría hacernos entender más de lo que consumimos a diario.

La hermana pequeña del detective más famoso del mundo ha conseguido su propia historia. Enola Holmes, la joven hermana de Sherlock Holmes llega a contar su vida en la nueva cinta dirigida por Harry Bradbeer y escrita por Jack Thorne para Netflix, que será estrenada el próximo 23 de septiembre. La cinta toma su nombre de la saga de novelas homónimas, 'The Enola Holmes Mysteries' de la escritora Nancy Springer.

En contra de su voluntad, Enola es enviada a un internado por Sherlock y Mycroft Holmes cuando su madre desaparece sin dejar rastro, sin embargo, gracias a fondos secretos y códigos específicamente creados para ella por su madre, la joven escapa y se encuentra en las calles de Londres lista para forjar su propio destino. Si bien, las novelas de Springer utilizan personajes de las aventuras de Sherlock –creado por sir Arthur Conan Doyle–, Enola es una creación original de Springer y la protagonista de su primera adaptación cinematográfica.

La actriz y productora Millie Bobby Brown se presenta como Enola, en un papel con mayor carga emocional y madurez que en su debut como Eleven en la exitosa serie de Netflix, Stranger Things; mientras que el actor Henry Cavill (Superman Regresa) tomará el rol de Sherlock Holmes y Helena Bonham Carter será su madre y la de Enola.

La estética visual de la cinta (por lo que podemos observar en su adelanto) muestra una aventura al mejor estilo juvenil con altibajos y comentarios graciosos, sin embargo, también evoca un nuevo concepto a las preciadas historias de Holmes con un toque más vivaz y emocional, alejado de lo sobrio de la época y con la personalidad cómica que caracteriza a su protagonista.

Como si ir al espacio no fuera suficiente, la comandante Emma Green (Hilary Swank) se embarca en un viaje que la llevará a Marte y la separará de su esposo e hija durante tres años, en una de las misiones más peligrosas que deberá enfrentar. La nueva serie de ciencia ficción original de Netflix se estrenará este 4 de septiembre y contará con una primera temporada de 10 episodios.

La serie pareciera tomar inspiración de otras películas del mismo género como Interestellar o The Martian, pero con una perspectiva humana que se centra en vivir la experiencia de quienes se arriesgan a ir al espacio y sufren la larga espera de su retorno a la Tierra. En esta serie se entrelazan las historias de Emma y su tripulación, cada uno afrontando los sacrificios que debieron hacer para llegar a donde están.

Creada por Andrew Hinderaker, Lejos se adentra en el género de drama y romance lo suficiente como para no dejar de lado la historia principal de la unión familiar y el llamado del deber, lo que hará que la serie se destaque en el catálogo de la plataforma para los usuarios.

El homicidio de la joven negra Latasha Harlins, en 1992, disparó un debate de derechos humanos en la modernización de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU. La directora Sophia Nahli Allison captura los sueños y metas que tenía la pequeña de 15 años, antes de su muerte, con testimonios íntimos de familiares y amigos en un documental que se estrenará en Netflix el 21 de septiembre.

En medio de un panorama activo frente a la lucha por el antirracismo y el respeto a las vidas de los afrodescendientes, la narrativa de Allison evoca una conversación entre el pasado y el presente que busca dar un vistazo a lo que pudo haber sido una vida prometedora que nunca llegó a los titulares en los medios de comunicación. Basada en la historia oral y los recuerdos de la mejor amiga y prima de Latasha, las memorias convergen en un retrato de ensueño que muestra el impacto que puede tener una vida breve, pero brillante.

“Confío en el espíritu de la memoria, la vibración de una conciencia colectiva, los lenguajes secretos que las mujeres negras se han transferido entre sí a lo largo de siglos y generaciones”, indica la directora en la página web oficial de la cinta (alovesongforlatasha.com), “estas historias dan origen a nuestro archivo, un continuo respiratorio vivo del espíritu”.

Dentro de la oferta variopinta que vendrá este mes a la plataforma de streaming se incluye la historia de esta joven que se verá esclarecida en los recuerdos de quienes la llevan consigo más allá de las estadísticas, números y presencia física. “Cuando pienso en la historia de Latasha, no puedo ignorar la adultificación injusta de las niñas negras, los sistemas corruptos que han castigado, violado y borrado injustamente nuestras historias”, aseguró Allison. “La película es para todas las chicas negras que alguna vez hayan sido borradas, silenciadas o desacreditadas. Siempre te veremos y lucharemos por ti”, puntualiza.