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- 03/05/2021 00:00
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En plena pandemia, logramos activar un diplomado junto a la Universidad de Panamá, la Embajada de Italia en Panamá y la Fundación que lleva mi nombre. El objetivo de tal iniciativa era construir un recorrido donde los jóvenes y las personas interesadas a las últimas novedades artísticas pudiesen tener la oportunidad de informarse y construirse un criterio propio sobre dichas manifestaciones. El diplomado también brindaba -a los del sector- la oportunidad de adquirir las herramientas bases para comprender los mecanismos que sostienen el arte contemporáneo y la didáctica para entrar al basto mundo de las corrientes internacionales… y claro, dentro de un proceso de educación de excelencia artística. María Herrera pertenece a ese grupo de jóvenes talentos panameños, que pese a las dificultades de movilidad (interiorana, de la provincia de Veraguas) puso en juego sus conocimientos, para abrirse a esta nueva aventura. Muchos de nuestros lectores, cuentan con hijos (as) que tienen el agudo sentido hacia las expresiones artísticas y que por varios motivos, no logran desarrollar su natural talento. A esos padres y preocupados hermanos mayores va dirigido este artículo, pues María es esa brillante joven panameña, que sueña a través de códigos de belleza, que cierra los ojos mirando un futuro en un hermoso país donde los jóvenes se expresan con sus propios lenguajes, donde las expresiones artísticas son el territorio para poder experimentar en plena libertad las inquietudes. El talento es una condición donada por el Señor a cada individuo y Panamá es un estanque infinito de jóvenes preocupados por desarrollar ese patrimonio divino, un país que renuncia a valorizar ese bien, sigue predestinado a conducirse por desconocidos senderos. Entonces, agradeciendo de antemano a nuestros lectores y a María Herrera por brindarnos esta rápida entrevista, los invito a leerla y mirar (con curiosidad) la interesante obra de esta artista panameña de la que estoy seguro mucho se hablará en el futuro. Bienvenida, María.
Quería comprender más a fondo el Arte Contemporáneo, ya que aspiro a ser profesora de Historia del Arte y creo importante entender todos los movimientos artísticos.
Para mí el arte es importante; pero antes del diplomado lo veía como una manera de mostrar elementos y sentimientos para adornar los espacios o deleitarnos en una galería.
Sí, a pesar de que siempre he amado las artes plásticas, me incliné más por el diseño arquitectónico.
Cuando nos explicaron que el Arte Contemporáneo puede ser producido con diferentes medios, no regido por una norma específica, sino que el artista es libre de elegir la técnica y el mensaje que quiere expresar. Allí conocí la libertad que me ofrecía el Arte Contemporáneo.
Es una manera de expresar conceptos, ideas y dar a conocer nuestro mundo utilizando mecanismos muy personales, creando un lenguaje propio y utilizando medios poco convencionales en el mundo del arte tradicional.
'Hoy me marchité' es un proyecto que busca mostrar la depresión desde una visión distinta, tratando de crear situaciones a través de la fotografía con edición y el collage.
En esta pregunta me apoyaré del significado de la OMS: “Es un trastorno mental frecuente, que se caracteriza por la presencia de tristeza, pérdida de interés o placer, sentimientos de culpa o falta de autoestima, trastornos del sueño o del apetito, sensación de cansancio y falta de concentración”. Puede que muchos de nosotros hallamos sentido depresión en nuestras vidas, pero ser diagnosticados con trastorno depresivo quiere decir que, por largos periodos de tiempo, la persona ha sentido estos síntomas, por lo que muchos no conocemos la extensión de una persona con trastorno depresivo.
Las plantas requieren un estricto cuidado y esto me recordó la mente, que, si no se cuida de la manera adecuada, puede poco a poco apagarse al igual que una planta se marchita. Entonces siguiendo ese concepto, miré en las plantas un símbolo de nuestra mente, con sus ramas como pensamientos que pueden crecer y tener flores.
El espacio es muy importante para el ser humano y es reflejo de las personas que lo habitan, por lo que quise realizar espacios que muestren el estado mental de los protagonistas, por ejemplo: una habitación oscura con todo desordenando o con colores que nos transporten al estado mental de la persona, su estatus social y su cultura. En resumen, el espacio a veces dice más que mil palabras.
Puede decirse que están en la fotografía con retoque digital, aunque espero que el proyecto crezca y no solo sean imágenes, sino también videos, escritos y hasta performance artístico. Por lo que no me quiero encasillar en una disciplina específica, quiero que el proyecto evolucione y crezca.
En Santiago de Veraguas, el 12 de noviembre de 1992.
Que crean en el arte que producen, y estudien mucho para conocer lo que sucede en otros países y poder abrir nuestra mente a las millones de posibilidades que existen.
Enseñar que el arte puede ser interdisciplinario y no quedarnos solo con el dibujo. Hay jóvenes talentosos que no explotan sus habilidades por estar encasillados en una sola manera de hacer arte, sin ver que hay una gran posibilidad de crear arte con diferentes herramientas, apoyándose de otras disciplinas y conocimientos que parecen ajenos.
Se necesita más apoyo del gobierno, de las instituciones y de la misma sociedad panameña, que lo considera algo superfluo sin entender el valor cultural y psicológico que el arte puede ofrecer.
Yo digo que sí, pero tengo un concepto diferente de esta; para mí la excelencia artística radica en el mensaje que el artista quiere expresar y en las emociones que su arte me genere, sin importar si es feo o bonito.
Sí y muchísimos; hay jóvenes que todos los días me asombran con su maravilloso trabajo; solo necesitan una plataforma para crecer y darse a conocer.
Cierro con un pensamiento que me quedó del diplomado: El arte ya no es simplemente un cuadro, mural o escultura para exponer la belleza de seres legendarios o personas de alta clase. El arte ahora es una historia personal, un mensaje para las masas, un discurso con un lenguaje simple, pero fuerte y es importante aprovechar el momento y hacer sonar nuestra voz para crear un lugar mejor para todos.