Desnudarse en emociones

Es difícil dar con el quid de Nano Stern en unas cuantas palabras. El chileno es una fusión de talentos musicales, tanto al crear las melodías como la poesía que las acompaña. Su influencia abarca desde el legado de La Nueva Canción Chilena, hasta la tradición latinoamericana, el eclecticismo de la modernidad, su familia y las armonías con las que se ha tropezado, a veces por accidente, en sus travesías alrededor del globo. Con su noveno disco Mil 500 Vueltas , Nano se presenta por primera vez en Panamá este lunes 10 de agosto, en el Ateneo de la Ciudad del Saber, para seducirnos con su pasión y entrega sobre el escenario.

¿CUÁLES SON TUS PRIMERAS INFLUENCIAS MUSICALES?

En esa primera infancia, en la que apareció el violín en mi vida, tuve la influencia muy fuerte de mi abuelo que tocaba el acordeón y de mi hermana Claudia, quien hasta el día de hoy hace canciones y es una fuente de inspiración para mi.

¿QUÉ EXPERIENCIAS HAS TENIDO QUE HAYAN DEFINIDO TU RUMBO EN LA MÚSICA Y QUÉ EFECTO HAN TENIDO ESTOS ASPECTOS EN TU EVOLUCIÓN COMO ARTISTA ?

La posibilidad de estar viajado constantemente, relacionándome con ambientes ligados a la música de raíz, me ha dado la oportunidad hermosa de empaparme de primera fuente con muchas músicas muy distintas entre sí. Siempre que llego a un país, me llama la atención que la música que en su mayoría pasan las radios es más o menos igual; es como el Mc Donalds, que en todos lados es prácticamente lo mismo. Mientras que la música que se respira en la calle es mucho más rica en términos de identidad. Yo siempre estoy en la búsqueda de conectarme con músicos que sean parte de esa cadena continua de la tradición, y en todos lados encuentro a mis contemporáneos siendo eslabones de sus culturas en un contexto musical desprejuiciado y abierto a sonidos nuevos.

¿CÓMO HAN CAMBIADO TUS INFLUENCIAS MUSICALES A LO LARGO DE LOS AÑOS?

Mi carrera me ha llevado a compartir escenarios, giras y discos con otros músicos a quienes admiro, y eso me ha nutrido enormemente. Por ejemplo, he podido girar con Inti Illimani, con Los Jaivas, que son absolutos referentes de la historia musical de Chile. En éste último disco, tuve el honor de poder invitar a referentes musicales de nivel mundial, gente como Joan Baez, Jorge Drexler, Pedro Aznar, Marta Gómez y Susana Baca, quienes, además de ser amigos queridos, son grandes maestros para mi.

¿CUÁLES HAN SIDO TUS MAYORES SATISFACCIONES COMO MÚSICO Y TUS MOMENTOS MÁS DIFÍCILES? ¿EN QUÉ CONSISTE EL ÉXITO PARA TI, EN LO PERSONAL?

Yo doy mucha importancia a los conciertos y, en ese sentido, me cuesta mucho cuando siento que un show no anduvo bien por la razón que sea. He tenido que aprender, con el tiempo, a tomar un poco de perspectiva al respecto y aceptar el hecho de que de los ciento y tanto shows que hago al año, algunos serán mejores que otros. De igual manera, cuando un concierto va particularmente bien, quedo en un estado de éxtasis súper profundo, bañado en adrenalina, pero también muy elevado en un nivel espiritual. Algunas veces, se alcanza un estado de contemplación meditativa muy increíble y creo que esa es la energía motora de la música.

¿CÓMO DEFINES TU ESTILO MUSICAL DE HOY?

Hoy, mi estilo se conecta de manera profunda con la música de raíz latinoamericana, pero tiene una pata bien puesta en los sonidos eclécticos propios de mi generación, que está constantemente bombardeada por información.

¿ERES CANTANTE, COMPOSITOR Y MULTI-INSTRUMENTISTA EN PARTES IGUALES O HAY UNA IDENTIDAD MÁS FUERTE?

Hoy me encuentro en una etapa de profundización y consolidación de mi lenguaje musical, y eso se nota en esas tres aristas que mencionas. Como compositor, he logrado un grado de seguridad y confianza que me permite estirar las barreras de lo que considero propio, en el sentido de que son más los colores que entran en mi paleta. Luego, como cantante y multi instrumentista, cada vez voy conociéndome más, lo que me permite hacer mejor uso de mis capacidades en pos de la música. Creo que es importante tener esa claridad, de que la capacidad interpretativa debe siempre estar al servicio de la música y no al revés.

¿QUÉ BUSCAS TRANSMITIR AL PÚBLICO EN TUS SHOWS?

Cuando subo al escenario procuro que prime la honestidad. Cuando un artista es capaz de desnudarse en emociones y entregarse por completo, sin engaño y sin poner apariencias, se produce una conexión muy potente.

¿QUÉ PUEDEN ESPERAR LOS PANAMEÑOS QUE ASISTAN AL CONCIERTO?

Por ser la primera vez que voy a cantar a Panamá, daré un recital que atravesará toda mi discografía, y que permitirá irnos conociendo en el formato más íntimo posible, de guitarra y voz (aunque también me paseo por otros instrumentos) y que muestra mis canciones en su estado más nítido.

¿QUÉ OTROS PAÍSES O CIUDADES FORMAN PARTE DE TU GIRA?

Esta gira me ha llevado ya por Nueva York, Costa Rica, y después de Panamá hago más shows en Estados Unidos y Canadá, antes de volver a Chile a seguir presentando mi nuevo disco a lo largo del país.

CUÉNTANOS UN POCO SOBRE TU NUEVA PRODUCCIÓN, MIL 500 VUELTAS.

Es mi noveno disco, y la verdad es que ha sido un proceso muy hermoso, desde el primer ensayo hasta ahora, que ya lo estamos lanzando al mundo. Es un disco maduro, ecléctico, de mucha profundidad y que permite ser escuchado muchas veces, por ser frondoso en cuanto a sus texturas musicales y líricas. Además, como te contaba antes, cuenta con la participación de algunos invitados maravillosos, cuya presencia me honra y me llena de alegría. Yo creo, al menos en este momento, que es mi mejor trabajo discográfico a la fecha.

¿HACIA DÓNDE VA O QUIERE IR NANO A CORTO, MEDIANO Y LARGO PLAZO?

Por lo pronto quiero ir a Panamá a descubrir su cultura, sus parajes, sus décimas y sus canciones. A mediano plazo, me veo involucrado en la presentación de Mil 500 Vueltas , en los muchos territorios que ya son parte de mis mapas. Luego quisiera retomar el trabajo creativo. Quisiera también alejarme por un rato de los escenarios y poder volver a conectar con el silencio que es el origen del sonido.

TU VIOLÍN ALGUNA VEZ PERTENECIÓ A UN GITANO Y RECIÉN CUMPLIÓ 100 AÑOS. TAMBIÉN QUE TIENES UN NYCKELHARPA EN TU REPERTORIO. ¿ALGÚN OTRO INSTRUMENTO CON EL QUE GUARDES UNA RELACIÓN ESPECIAL?

Siempre que voy a algún lugar nuevo, procuro aprender de su música tradicional, y en esa búsqueda me he ido encontrando con un sin fin de instrumentos maravillosos, como los que mencionas. Mi violín apareció una tarde en una casa de empeño en Praga, y está tallado con la inscripción de algún antiguo dueño, ‘Viletjel'. Este es un nombre gitano checo que significa ‘Volador'. El nyckelharpa, un instrumento tradicional escandinavo, es una adquisición más reciente. Este en particular fue hecho para mí el año pasado por un constructor del norte de Suecia. Uno de los que más quiero es mi flauta de sauce, un instrumento muy arcano que siempre llevo conmigo.

PASÓ RECIENTEMENTE UNA LEY EN CHILE QUE LE EXIGE A LAS EMISORAS RADIALES INCLUIR CIERTO PORCENTAJE DE MÚSICOS CHILENOS EN SU PROGRAMACIÓN MUSICAL. ¿QUÉ TE PARECE ESTA INICIATIVA Y QUÉ EFECTO CREES QUE TENDRÁ EN EL PÚBLICO?

Me parece que es completamente legítimo que los pueblos defiendan su patrimonio cultural intangible. El efecto ya se está notando y la gente se está percatando más que antes de los nuevos creadores que hay en Chile.

¿QUÉ CONSEJO ESENCIAL LE DARÍAS A LOS JÓVENES MÚSICOS QUE ESTÉN EMPRENDIENDO UN CAMINO SIMILAR AL QUE HAS RECORRIDO?

Que, ante todo, ¡sean honestos!

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‘La música que se respira en la calle es mucho más rica en términos de identidad. Yo siempre estoy en la búsqueda de conectarme con músicos que sean parte de esa cadena continua de la tradición'